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read2();秦正羽身着黑色戗驳领燕尾礼服，领口系手打纯白领结，每一片布料寸寸贴身，勾勒出宽肩窄腰的有力线条。他信步走到舞台中央，向台下鞠了一躬，优雅得宛如古典音乐会的开场。
只要事情不关涉黎弦，他从来是个循规蹈矩的人。只是每每遇到她，他都破格破例，乃至于离经叛道到不可思议。
开幕时缭乱的灯光都悄然退场了，现在只有一束柔光与月华一同聚焦在他身上，照见今夜唯一的主角。
古典音乐演奏者身着黑衣的dresscode旨在引导观众聚焦于音乐本身，而减少对演奏者的关注。但是此刻秦正羽昂首独立于舞台中央，面对着台下万人的翘首期盼，比满天繁星更璀璨夺目。
不需要主持人，秦正羽亲自作开场白：“感谢各位观众朋友来到《四季》演唱会。”
不独是开场白，他的所有作品也都是一人完成作曲、编曲、作词、校对和演唱。只要是他自己能够胜任的就绝不假于人手，只有创作以外的商务发行事宜交由经纪人林映彤打理。如果不是无心关注商务，以他的才能和名气大可独自成立工作室，不必挂在时代星光旗下。
现代音乐是一种工业，词、曲、唱各有分工，而发展到2022年的娱乐圈已经罕有歌手会独立创作了。除非是极具才华的艺人，否则词、曲、唱分派给不同的专业人士更能组合出最佳效果。在这罕有之中，秦正羽是一个，黎弦是另一个。
简短的开场白之后，秦正羽的目光扫过svip席位，顿了几秒。那动作太细微，令人分辨不出他是在等掌声稍歇，还是在寻找什么。
“第一首，《放逐》。”当他再次昂首，便直截了当地进入了正题，没有任何拖泥带水。
黎弦不禁哑然失笑，怎么会有人选择这样一首阴郁幽冷的歌作为演唱会的开场？这首《放逐》以管风琴为主要音色，有一种复古的醇厚美感，但是曲风偏冷晦涩难懂，音调反复不易翻唱，传颂度不如秦正羽的其他歌曲。
但这就是他的风格，越是长年自律看似老派的人，一旦产生某种执念，就越是要不顾一切去实现，哪怕离经叛道。
舞台后方的帷幕徐徐拉开，观众们都不禁倒吸了一口冷气，那里不知何时放置了一架巨型管风琴。这种被誉为乐器之王的复杂乐器，极少从古典音乐厅里走出，更不会造访流行音乐演唱会现场。而现在秦正羽为了还原《放逐》的编曲，将这座巨型管风琴搬到了新海奥林匹克中心。
普通观众可能只体会到隆重，而黎弦更明白这是一种精准。是1:1复现曲目的精准，也是这场演唱会安排上的精准。
木质的管风琴最佳保存温度为二十二摄氏度，如果是室内演奏可以通过中央空调调整温度，无需挂虑。但是能够容纳万人的演唱会必然是在室外进行的，并不能保证温度。
清明过后的新海已经彻底告别了冬意，暖风熏得游人醉，到了夜间恰好是二十度左右的天气。而且这演唱会还非得是在新海开不可，这时节的故京夜间只有十多度，再往南方的越州又已经近乎夏季。除此之外，国内便再没有那么大的会场可以容纳下十万人了。
明明只是在室外放置至多一两天，温度还不至于会对管风琴的音质有明显影响，但他就是将这样一个微小的问题也考虑到了。
如古典音乐一般精准。
秦正羽转身面向伴奏乐队，高扬起左手。管风琴庄严恢弘的音色作序，圣咏般的伴唱响起，《放逐》里的每一个音节都有对应的乐手或歌手复现。
管风琴旋律带着浓郁的巴洛克时期风格，编曲与巴赫的赋格有些肖像。
“我感觉这票价卖便宜了，这哪止是个人演唱会，分明是音乐会呀。”周围有观众低语。
秦正羽缓缓启唇，他不需要指挥棒，以歌声就能指挥一整支乐队与所有观众的情绪。
“阿波罗永不造访的领地
月海泛滥漫无边际
魔女种下七十二根尖刺
钟表转动啮齿
张开血口蚕食约誓”
当约誓徐徐终了，管风琴的音柱再次被序列击响，缠绕着大提琴低哀的琴弦，吟哦的人声忽高忽低，共鸣出来自地狱的赞美诗篇。
只是一个乐章，便已足够让人感受到唱片与现场的区别，再精湛的刻录技术也难以将这般恢弘浓缩成一段电流。加入了古典音乐元素的悲情曲目，情感如成熟饱满的果实，散发着浓郁的香气，自然而然地坠落崩裂，远比那些流于表面的歌曲更震撼人心。
周围已经有观众在摇头，自己为何从前没有感受到这首歌的致命魅力？
“那禁忌的魔力
叫白纸写成十四行抒情诗
叫锁链磨出斑斑锈迹
叫烙印永不抹去
若主宰有仁慈